儿童戏剧来电咨询 传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。 明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传广、影响深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详)的改革,创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”,讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起,建立了规模完整的乐队伴奏。

戏曲知识|老戏班里的那些鲜为人知的规矩与禁忌,您知道多少? 戏曲知识|老戏班里的那些鲜为人知的规矩与禁忌,您知道多少? 这些规矩在看来可能有些繁文缛节,甚至带些神秘主义,但在当时的戏曲行业普遍存在,有些规矩在如今的剧团里仍然被遵循着。这里将当时的一些戏班班规摘录如下。

开戏前不准动响器:戏未开场,台上不能有响器声音。因为一动响器,会影响演员化和进入角色。 …… 戏曲知识|老戏班里的那些鲜为人知的规矩与禁忌,您知道多少? 后台规矩 1、除唱丑者外,演员忌坐大衣箱,坐大衣箱者罚。(传说戏曲艺人属“梨园弟子”,祖师爷乃是唐玄宗李隆基,他的“神像”放在大衣箱内,坐上去则意味着玷祖爷)

戏剧的形成 "五四"新文化运动中,传统戏曲受到激烈的批判,此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果,而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧,是中国戏曲极度繁盛的时代。

发展阶段编辑 晚清新剧时期 1906年冬,受日本“新派”剧启示,中国留日学生曾孝谷、李叔同(息霜)等于东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社.先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人.1907年(清光绪三十三年)春柳社在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》.同年,王钟声等在上海组织“春阳社”,演出《黑奴吁天录》.这标志着中国话剧的奠基和发端.这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧,后又称文明戏.1910年(清宣统二年),新剧传入辽宁,同盟会员刘艺舟(木铎)由关内来到辽阳,演出了新剧《哀江南》和《春秋》.同年5月到奉天,与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合,先后在鸣盛茶园演出抨击封建的新剧《国会血》,日本领事馆为此提出,奉天市政当局屈于压力,下令禁演这一剧目.1907以后至1917年间,上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体,演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目,受到民众热烈欢迎.辛亥失败后,新剧逐渐衰落.该时期的代表人物是欧阳予倩.

话剧风貌编辑 中国话剧的风貌:中国话剧经过上百年的融合、改造、创新,已具有鲜明的中国特色,成为中国现代的民族话剧. 中国话剧来自西方戏剧,依然从西方戏剧中摄取营养;但它经过中国人上百年的融合、改造、创新,已具有鲜明的中国特色,成为中国现代的民族话剧.中国话剧近百年的历程,形成了有中国历史特点的传即:斗的传统;借鉴、消化和融会古代中外一切有益戏剧文化的传统;以现实主义美学为主体,多种美学原则、创作方法多元并存的传统;以及不断民族化的传统.我们在这些传统中积累了许多宝贵的经验,当然也有教训.