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作者: 阿提斯戏剧 发布时间: 2019-11-09 03:03:22

浙江中戏表演培训班教育点击咨询 1980年9月,《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出,中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日,《茶馆》公演500场……一部三幕话剧,世俗百态、小人物的悲欢离合,浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮,为后世留下一个巨大的文化背影。

《于无声处》:新时期话剧发轫之作1978年11月16日,由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了,回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表,以及它在全国的广泛传播,有几百万人通过报纸、电视和剧场,阅读和观看了这个剧本,艺术价值已经不是衡量它的标准,重要的是,它将当代文学从“”长达10年的文艺禁锢中解放出来,使濒临绝迹的话剧再度振兴,并一度走在各种艺术形式的前列。

中国传统戏剧和电视剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。 扩展资料 现代中国话剧 改革开放以后,中国人再次面对飞速发展的外部,西方的一些现代、后现代的文艺理论被渐次引入国内,于是,戏剧界便有探索剧的兴起。

16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分,因此和经典音乐样,行程度不及当代流行音乐,而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。 中国早期话剧产生于1907年,当时称“新剧”或“文明戏”,但新剧于辛亥之后逐渐衰落。五四运动后,欧洲戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”,1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。话剧有《商》等。

戏曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。 中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

1、文学。主要指剧本。 2、造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。 3、音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。 4、舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

舞台剧剧照一 “外部动作”,是指一切可以让观众“看得见”的动作,如走路、舞蹈等,也就是演员的“形体动作”,戏剧再现的就是动作的全过程。在剧本中,人物的外部动作是作家用简单的“舞台提示”写明的。在舞台上,演员通过形体动作使它获得直观的再现。任何一个剧本中,都会有很多外部动作,可是,并非所有的外部动作都具有戏剧性。要使外部动作富有戏剧性,至少需要两个条件:其一,它应该是构成剧情发展的一个有机部分,并推动剧情的发展;其二,观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动,即能反映人物内心的形体动作。同时,人的任何有意识的动作都是由内心的某种意愿产生的,他是人物思想情感、心理状态的直观外现。当然,从根本上说,人们的内心活动也不是凭空产生的。人们处于特定的环境中,遇到某种情况,或者由于和其他人物的交往(矛盾、反感、同情等),因而产生了特定的思想感情、心理状态,才会有相应的动作。正因为如此,剧作家要赋予人物特定的外部动作,就应该弄清它的心理根据,并让观众通过它洞察人物内在的思想情感、心理状态,了解人物意愿。这是使外部动作具有戏剧性的又一重要条件。

文学.主要指剧本. 造型艺术.主要指布景、灯光、道具、服装、化妆. 音乐.主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等. 舞蹈.主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术.

首先,从宋杂剧到金院本,再到元杂剧的诞生,遵循了艺术的内在发展规律.经过长期的艺术积累,终于形成了具有中华民族特色的,以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式.其中,散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用.就音乐而言,元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多,可以充分地表演一段情节,符合戏剧冲突从形成到发展、到、再到解决的结构.

据我个人的看法,关键在于思维方式:东方综合,西方分析。 所谓“分析”,比较科学一点的说法是把事物的整体分解为许多部分,越分越细。 这有其优点:比较深入地观察了事物的本质。 但也有其缺点:往往只见树木,不见森林。